El Mar de Plastico

Trideset kilometara jugozapadno od grada Almerije, na jugozapadnom rubu španjolske obale, ispod najdužeg Andaluzijskog planinskih masiva Sierra de Los Filabres, nalazi se prostrana ravnica zvana El Mar De Plastico. Razvijena na površini od 26.000 hektara, od osamdesetih godina prošlog stoljeća prerasla je u najveću kontinuiranu poljoprivrednu površinu, nepregledno polje voća i povrća izraslih u matrici hidroponskih staklenika i poljoprivrednih plastenika.

U ovoj prostranoj dolini godišnje se uzgoji nekoliko stotina tisuća tona raznog voća i povrća, što čini polovicu Europske potrošnje rajčica, paprika, krastavaca, tikvica i lubenica. U svom “moru plastike” gospodarstvo Almerije ne samo da osigurava svojim građanima kontinuiranu opskrbu svježom hranom, već donosi siguran priliv od vrtoglavih 1,5 milijardi dolara zarade dobivenih izvozom ove visoko tražene poljoprivredne robe.

Prije samo 35 godina, ovaj prostor bio je nalik običnoj pustinji. Uvijek vreo i suh, s prosjekom od samo 200 mm kiše godišnje, gotovo da nikome nije bio pretjerano zanimljiv. Spaljena dolina bila je poznata kao mjesto gdje su snimani poznati “spaghetti-western” filmovi Sergia Leonea, “Za Šaku dolara”, “Dobar-Loš-Zao”, “Za Dolar Više” te je kao tako silno neugodan, prevruć i suh prostor bio zauvijek osuđen ne zaostajanje u odnosu na gospodarski i turistički razvijeni dio Andaluzije i Španjolske obale.

Izumom novih umjetnih tla i zemljanih supstrata te ubrzanim razvojem hidroponskih sustava poljoprovrede, koji omogućuju apsolutno kontrolirani, cjelogodišnji prinos voća i povrća, ovo se zapušteno i nikom interesantno područje počelo intenzivno razvijati. Mogućnost potpune kontrole uvjeta proizvodnje, malo oborina, slab vjetar, obilje sunca, pogodna klima i dobra prometna povezanost, u nekoliko su godina pretvorili ovo zaostalo područje u novi centar staklo-plasteničke poljoprivrede Europe.

Većinu proizvođača u ovom nepreglednom “moru plastike” čine mala obiteljska gospodarstva. To su individualni poljoprivredni proizvođači, koji posjeduju parcele prosječne veličine 1-1,4 hektara, omeđene i natkrivene laganim konstrukcijama plastike, najlona i polikarbonatnih ploča, nabavljenih u lokalnim supermarketima vrtne opreme. Niski troškovi održavanja, jeftina gradnja, mali udio kapitalnog investiranja u odnosu na veliki urod, garantira dobru cijenu i stabilnu tržišnu vrijednost ovog novog i silno traženog poljoprivrednog proizvoda.

Snažna državna potpora, lokalni razvoj infrastrukture sa sustavom za navodnjavanje vodom kanalizirane iz brojnih pritoka koji se spuštaju s planinskih masiva Sierra de Los Filabres, osigurali su dobre preduvjete za masovnu poljoprivrednu proizvodnju. Slijedilo je opsežno i ciljano tehničko savjetovanje u kombinaciji s edukacijom poljoprivrednika, te masovno doseljavanje i udomljavanje velikog broja imigranata s predhodnim radnim iskustvom u uzgoju sličnih poljoprivrednih vrsta. Procjenjuje se da danas u El Mar de Plasticu živi 100.000 imigranata zapošljenih u sektoru proizvodnje stakleničke i plasteničke poljoprivrede. Radna snaga dolazi uglavnom iz Afrike, ali i iz zemalja Latinske Amerike i Istočne Europe.

Različiti plastenici i poljoprivredni staklenici u nekoliko su godina preplavili cijelu dolinu, zarobili postojeća naselja, postojeći golf resort, turističko naselje, obujmili lučicu sa brodovima i male zaseoke te pretvorili prostor u kontinuirano polje poljoprivrede i polipropilena. Dobiven je začudni pejzaž, poljoprivredni non-stop-pvc-city. Neprekinuti tok urbanog farminga koje oslikava stanje potpune pokrivenosti i apsolutne dostupnosti svakom pa i najmanjem poljoprivrednom proizvodu i obiteljskom gospodarstvu.

Usjevi i poljoprivredni proizvodi El Mar De Plastico kontinuirano se sade i uzgajaju od listopada do srpnja, s intenzivnom berbom i proizvodnim vrhuncima tijekom prosinca i siječnja, kada se beru rajčice, krastavci i zeleni grašak. Nakon proizvodnje i berbe ovih usjeva na red dolaze voćke, jagode, dinje i lubenice koje se uzgajaju i beru tijekom svibnja i lipnja. Danas na poljima Almerie većinu površine pokrivaju usjevi rajčice i paprike, a odmah ih slijede lubenice i dinje.

U prvih sedam mjeseci ove godine Almeria i njezin Mar De Plastico izvezao je krastavce u vrijednosti od 161 milijuna eura, papriku u vrijednosti od 305 milijuna eura, i rajčicu s ukupnim prometom od 357 milijuna eura. Pokrajina također vodi na tržištu češnjaka, s 50 posto izvoza gotovo 129 milijuna eura prihoda. U slučaju voća Almeria je četvrta po redu u veličini izvoza iz Španjolske, s ukupno 166 milijuna eura prometa.

Pored ekstremnih vrućina koje vladaju u ovoj pokrajini, Almerijino more poljoprivrednih staklenika sa svojim bijelim, translucentnim i reflektirajućim površinama vraćaju sunčevu svjetlost i toplinu natrag u atmosferu. Staklenici dokazano hlade cijelu oblast i provinciju Almerie te prema istraživanjima Sveučilišta u Almeiri, dok su se ljetne i godišnje temperature u ostatku Španjolske popele na stope iznad svjetskog prosjeka, lokalna temperatura Almeirie prosječno je pala za 0,3 stupnja Celzija svakih 10 godina od 1983. godine kada počinje izgradanja i život pvc-grada, El Mar De Plastica.

Na kraju valja spomenuti jedan kuriozitet, u ovaj opasno zadivljujući i pomalo surealno neočekivani pejzaž proteklih se godina vratila i filmska industrija, te započela snimati krimi-distopijsku seriju naslova “Plastic Sea, Mar De Plastico”. TV serijal priča o mladom policajcu iz Almerie Hector Aguirreu, koji istražuje ubojstvo mlade djevojke Ainhoa Sánchez, kćeri gradonačelnika izmišljenog grada Campomargo. Neredi i brojna ubojstva nastaju u sukobima domaćeg stanovništva i velikog broja imigranata nastanjenih u prostoru Mar de Plastica. Hector je veteran afganistanskog rata, a istraživanje tajanstvenog ubojstva u užarenom hidroponskom stakleniku južne Španjolske prerast će njegov najveći životni izazov.

Izvori:

http://www.bernhardlang.de/Website/AV_MarPlastico_ALL_.html

https://www.ecowatch.com/europes-dirty-little-secret-moroccan-slaves-and-a-sea-of-plastic-1882131257.html

http://geographyfieldwork.com/CostadelPolythene.htm

 

Sketch-Up Svijet Avery Singer

Utjecaji virtualne, medijske i post-digitalne kulture mijenjaju navike unutar “analognog” svijeta, a ta nova iskustva i za neke neočekivana stanja slikovito nam reprezentiraju neka nova djela suvremenih umjetnika. Mlada umjetnica iz New Yorka Avery Singer i njezini radovi zorno prikazuju novi odnos, neočekivani utjecaj i kompleksno prožimanje digitalne tehnologije i umjetnosti, stvarajući pritom novi, neočekivani sadržaj. Virtualno generiran prostor, ručno precrtan, te bojama oslikan na klasičnom platnu stvara neočekivani svijet, promišljan i stvaran u atelieru usred South Bronxa.

Kako su njezini roditelji bili blisko povezani s umjetnosti, Avery je od malih nogu upoznala predvidive odnose, pravila igre i hijerarhije art-svijeta. Odrasla u prostranom umjetničkom loftu, koji je polovica bio obiteljska kuća, polovica majčin atelier, Avery je nakon diplome na Cooper Unionu vješto izbjegla učmale akademske institucije, zaobišla njihove predvidive teme i uobičajene recepte za uspjeh, te se odmah upustila u život slobodnog umjetnika suočenog sa svim izazovima i nepredvidivostima suvremenog svijeta. Sa svojim bliskim kolegama umjetnicima odlučila je transformirati napušteni hangar u South Bronxu te počela istraživati utjecaj digitalnih tehnologija na klasično slikarstvo.

U velikim i prostranim sobama svojeg ateliera Avery je počela crtati rudimentarne 3D modele izrađene u svima dostupnom Sketch-Up kompjutorskom programu. Dobivene oblike, slike i prizore naknadno bi obrađivala u Photoshopu, te ih projicirala po zidovima ateliera. Uhvativši tako interesantne i zanimljive kadrove, postavljajući svjetla, stvarajući sjene na kompjutorski generiranom modelu Avery bi zamrzla uočeni motiv, stovarila neočekivanu sliku koju bi potom ručno precrtala i bojala pomalo zaboravljenom tehnikom air-brush kistova.

U jednom trenu nastaju velebne slike, neočekivani prizori, čudni izresci, fragmenti 3D svijeta nastalog unutar bazičnog, svima dostupnog kompjuterskog programa, sa svima bliskim efektima, uzorcima, mapama, i teksturama. Nastala je nova slika, prizor s rudimentarnim oblicima, poznatim modelima, softverski generiranim sjenama i svjetlima bačenim na gotovo pa stripovski osmišljene likove, oblike i prizore iz 3D mašte mlade umjetnice. Dobivene slike odišu primamljivim humorom, ironijom i karikaturalnim stilom nastalim unutar sveprisutnog, svima poznatog prostora i vremena digitalnih medija.

Avery Singer u svojim slikama prikazuje svakodnevne scene iz djetinjstva, iz roditeljskog a sad i svog ateliera, gostovanja galerista, kuratora, kupaca slika i kolega umjetnika. Avery vidljivo rabi citate i gotove elemente preuzete iz moderne povijesti, od Nauma Gabove “glave”, preko likova Marcel Duchampa, do kolažiranja dadaističkih uzoraka, kubo-futurističkim motiva, perspektive i hladne geometrije art decoa, sve bogato i ushićeno pluta u okvirima zavodljivo šarmantnih slika. Slike na kraju izgledaju poput starih fotografija, evocirajući prizore iz nekih starih povijesnih filmova i prašnjavih arhivskih dokumenata.


Avery na svojim slikama prvenstveno stvara i prikazuje jasan sadržaj. Sadržaj koji nastaje projektiranjem točno odabranog i preciznog 3-d modeliranog događaja. Rabeći kompjuterski generirane tehnike osvjetljenja, sjene i perspektive preuzetih iz klasičnih talijanskih slikarskih tehnika ona dodatno potencira sadržaj slike i događaj kojeg nam prenosi. Tehnika slikanja priča svoju autonomnu priču, šalje univerzalnu, prepoznatljivu poruku nastalu preslagivanjem, preklapanjem različitih medija, poruka i motiva. Jukstapozicija svih ovih motiva, elemenata i prizora stvara novo značenje, stvara nove zaključke, prikazuje novu vizualnu realnost, svježu i otvorenu za nove poticaje, nove prostorne odnose.

Sadržaj svojih slika Avery istražuje unutar jasno skriptiranog sustava vrijednosti, politika i medija koji definiraju njezinu umjetnost. Dijagram kojeg je prezentirala u amsterdamskom Stedelijk Muzeju ilustrira njezinu ideologiju. Umjetnost nastalu u začudnoj kombinaciji apsolutnog narcizma i osobnih sumnji, umjetnost oblikovanu iskustvima komedije i humorom Woody Alena, te povijesti umjetničkog performansa, koristeći paralelno šalu i radikalnu političku gestu. To je umjetnost koja rabi iskustvo propuštenih prilika i poneku osobnu degradaciju u kombinaciji s fikcijom i poezijom James Joycea. Ove veoma poetične i korisne kontradikcije, začudne kombinacije drže na okupu sadržaj, tehniku i konačni produkt umjetnosti Avery Singer. Koncept otporan na izazove i nepredvidivosti suvremenog okruženja.

U svojim novim radovima, umjetnica ide korak dalje, fokusira se na složeniji odnos motiva, projekcije likova, sjene i svjetlo koje generira kompjuterskim 3-d modelima iscrtavajući složenije modele rastera, likova i kubističkih tijela. Tako generirane likove i prizore Avery iscrtava robotiziranim air-brush-ovima koji se koriste u auto industriji omogućavajući joj još veću distancu između virtualno kreirane stvarnosti i analognog precrtavanja na umjetnička platna. Mogućnost velikih formata, brzina i preciznost izvedbe ide korak dalje dajući slikama i umjetničkim djelima neočekivani karakter.

Uvođenje i zapošljavanje velikih industrijskih, računalno upravljani airbrush pisača omogućuje umjetnici da generira i procesira do sada neuhvatljive podatke, oblike, refleksije, transparentnosti i površine koje jednostavno ne bi mogle biti proizvedene ručnim i klasičnim pismoslikarskim tehnikama. Ovaj tehnološki i konceptualni pomak omogućuje joj da suoči slikarstvo s vlastitom povijesti, rastavljajući, potencirajući pozicije i tobožnje suprotnosti između digitalnog svijeta i klasičnog slikarstva.

Umjetnost, medij, rad i tehnika Avery Singer prikazuje kako se radikalno mijenja naš okoliš, kako se drastično mijenjaju uzori, izvori i korijeni umjetničkih inspiracija. Digitalni svijet, njegova naracija, slike i prostor predmet su za drugačiji pogled, drugačiju perspektivu i način tumačenja uhvaćeni u konkretan produkt, medij i prostor umjetničkog rada. Rad umjetnika, njegov senzibilitet i osjećaji vezani su uz svoje prepoznatljive korijene, snažno prikazujući i ocrtavajući utjecaje iz kojih rastu, transponirajući pritom motive i preoblikujući medij iz kojeg su nekad davno nastali.

Kako Je Govorio Memphis

Memphis; koji je njihov projektantski identitet? Koje su filozofije, metode rada, proizvodi i predviđanja ove radne skupine iz Milana? Koje su analogije, a koje različitosti koje garantiraju autonomiju njihove slike svijeta?

Memphis: qual e la loro identita progettuale? Qualli sono le filosofie, i metodi, la finalita, la previsioni del gruppo di lavoro milanesi? Quali sono l analogie e le differenze che garantiscono ad entrambi l’autonomia della propria immagine?

GIF-6

Namještaj / Arredamento
za nas, on je izvan bilo kojeg  programa / per noi è fuori programma

Autori / Autori
oni su izumitelji metafora / sono gli inventori di metafore

Avangarda / Avanguardia
to je „suvremeno inzistiranje“ Picasso / è „l’insistenza contemporanea „ (Picasso)

Klijenti / Clienti
bilo tko / chiunque

Ovisnosti / Dipendenze
kreativni optimizam stoljeća / l’ottimismo creativo del secolo

GIF-3

Dizajn / Disegno
projektne bilješke / annotazione progettuale

Isključenja / Esclusi
ne isključuje se ništa, samo se dodaje / non si esclude, si aggiunge

Filozofija / Filosofia
filozofija je tehnologija osjetila / per noi è la tecnologia della sensorialità

Temelj / Fondazione
kriza evolucije / crisi dell’ evoluzione

Grafika / Grafica
posebna tehnika znakova / particolare tecnica del segno

Ukus / Gusto
institutionalizirani orgazam / l’orgasmo istituzionalizzato

Ideologija / Ideologia
projektna paranoja (dizajn paranoje)/ la paranoia progettuale

GIF-2

Slika / Immagine
bilo koja organzacija jezičnih znakova / qualunque organizzazione di segni linguistici

Jezik / Linguaggio
komunikacijska tehnologija / la tecnologia della comunicazione

Mjesne zajednice / Luoghi comuni
proizvodnja institucija / la produzione degli istituti

Materijali / Materiali
jezična podrška / supporto del linguaggio

Sjećanja / Memorie
zadržat ćemo ih na klupi za rezerve / la mettiamo di riserva in panchina

Metode / Metodi
razne strategije koncentracije / strategie di concetrazione

Mjere / Misure
centimetri ili inči?/ centimetri o inches?

Mitovi / Miti
priznanje i javno korištenje vezano uz događaj / riconoscimento e uso pubblico di un evento

GIF-1

Namještaj / Mobilio
instrumenti za upotrebu i komunikaciju / strumenti d’uso e di comunicazione

Objekti / Oggetti
idem/isti (više ili manje) / idem (più o meno)

Organizacija (radna shema) / Organigramma
organizirane strategije / strategie organizzate

Poetika / Poetiche
to su stanja visoke plime / sono gli stati di alta marea

Prognoze / Previsioni
meteorološki problemi / problemi metereologici

Profit / Profitto
sretan završetak jedne komercijalne operacije / conclusione felice di un’operazione commerciale

Projekti (dizajn) / Progetti
dizajn novih metafora / il disegno di una nuova metafora

Oglašavanje / Pubblicità
kao što bi rekao Bajo Patak , „to je duša trgovine“ / come diceva Zio Paperone è „l’anima del commercio“

GIF-4

Kulturne reference / Riferimenti culturali
Beč, dio Bauhausa, neinstitucionalna kultura, konzumerizam, predgrađe, Indija, Pre-raphaeliti, Eskimi, američka tehnologija, optimizam, melankolija, Sumerani, kubizam itd. / Vienna, parte della Bauhaus, culture non istituzionalizzate, consumismo, suburbia, India, Prareffaeliti, Esquimesi, tecnologia USA, ottimismo, melanconia, Sumeri, cubismo, etc.

Stil / Stile
koherentni ikonografski paket koji se koristiti samo i sključivo u nuždi / un pacchetto iconografico coerente da usarsi come emergenza

Tehnologija / Tecnologia
znanje o raspoloživim sredstvima kojima se postižu praktični ciljevi / la conoscenza dei mezzi a disposizione per raggiungere certi scopi pratici

Korisnost / Utilità
promjenjiva sukladno datim uvjetima / variabile relativa alle condizioni

GIF-5

Ovaj prilog sa uvjerljivim, preciznim i danas veoma aktualnim odgovorima uz pitanja o  ulozi, poziciji i poruci arhitekture i dizajna, izvorno je objavljen u časopisu Domus, broj 646 iz siječnja 1984. godine pod naslovom “Memphis ideologija dizajna i namještaj”.